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牡丹绘画艺术
 
 
   中国牡丹画始于东晋,画家顾恺之在其《洛神赋图》中画有洛河岸边上盛开的牡丹花。
第一位把牡丹列为绘画题材的是北齐人杨子华。从唐代起,花鸟画逐渐成为独立的专门画科,牡丹、芍药逐渐成为花鸟画的重要题材。
唐代著名画家周  留下的《簪花仕女图》,从一个侧面表现了当时牡丹、芍药在宫廷生活中的影响。
盛唐时,画家们陶醉其中,出现了一批牡丹画传世名家。其中,边鸾的牡丹画不仅收藏于宋代宣和御府,他还在长安宝应寺西塔壁画上首作《牡丹》画。
到五代,画家们不仅着意表现牡丹的自然美,更重视表现牡丹富贵吉祥的文化寓意。徐熙、黄筌可称为后世花鸟画家的大宗师。
宋代编纂的《宣和画谱》载:“御府所藏黄筌牡丹画十六幅,徐熙书牡丹三十九幅。黄筌的画用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成。徐熙画以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已。”徐熙创造了叠色渍染法,落墨较重,薄施丹粉,用笔清秀,使牡丹的内在美得以充分再现。
到了宋代,牡丹有了较大发展,徐熙之孙徐崇嗣长于画草木禽鱼,绰有祖风,不用描写,只用丹粉点染而成,号“没骨图”,是牡丹代表画家之一。宋徽宗赵佶作为一国之君,可说是政业无济,但其书画艺术却受人推崇。在《彩禽啄虫图》中,他的牡丹花勾勒填彩,工笔细腻,加上自创的书法“瘦金体”流云画面,更显得画、书得体,匀称壮美。
元时的花鸟画家王渊、钱选等,都有名作《牡丹图》被世人留存。明代是牡丹花创作的又一高峰,大量善画牡丹之人涌现。沈周的画,既用笔洒脱,又清雅文静,含意隽永,耐人寻味,他的墨牡丹在故宫博物院、南京博物院均有收藏。徐渭是明代水墨大写意画派的先驱,他首创了用笔蘸着墨汁大片地挥洒出去的画法,称为泼墨法。
清代,恽寿平画牡丹采用“没骨法”,流露出一种静气;南昌的八大山人以大写意法画牡丹,简洁明快;任伯年的牡丹画用笔轻松随意,用色鲜艳秀润,常给人以清新之感;而清末画家吴昌硕的牡丹画,画出了叶片肥厚多汁的质感,红艳灿烂,突出了富贵之花盛开的姿态和神韵,风格豪放浑厚。
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